Grégory François
Groupe : Gowy
Artiste Vigier depuis : 2003

Grégory François alias «Gowy» est un guitariste et compositeur Français. Il joue dans son projet “Gowy” influencé par tout le mouvement Jazz-Rock “Fusion” des années 70 et aussi par le rock progressif et est guitariste de session pour bien d'autres artistes. Il est aussi un grand fan de Frank Zappa.

Discographie :

Music without money (2020)
Live at Tourcoing Jazz Festival (2019)
Free EP (2017)
Atoms (2016)
EP one take (2013)
Essential tracks (2007)

Instruments :

Excalibur Original
Excalibur Surfreter
Excalibur Supra 7
Excalibur Expert

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Discographie :

Deep Purple :
1970 : In Rock
1971 : Fireball
1972 : Machine Head
1973 : Who Do We Think We Are
1984 : Perfect Strangers
1987 : The House of Blue Light
1990 : Slaves & Masters
1993 : The Battle Rages On
1996 : Purpendicular
1998 : Abandon
2003 : Bananas
2005 : Rapture of the Deep
2013 : Now What ?

Solo :
1974 : The Butterfly Ball
1984 : Mask
1988 : Accidentally on Purpose
2002 : Snapshot
2011 : If Life Was EasyEt de nombreux autres…

Rainbow :
1979 : Down to Earth
1981 : Difficult to Cure
1982 : Straight Between the Eyes
1983 : Bent Out of Shape

En tant que producteur

1971 : Pick Up A Bone – Rupert Hine & David MacIver –
1972 : Elf du groupe Elf
1973 : Razamanaz de Nazareth
1974 : Carolina County Ball du groupe Elf
1974 : Living on a Back Street du Spencer Davis Group
1974 : Loud’n’Proud de Nazareth
1974 : Rampant de Nazareth
1975 : Trying to Burn the Sun du groupe Elf
1976 : Calling Card de Rory Gallagher
1976 : Child in Time du Ian Gillan Band
1976 : Strapps des Strapps
1977 : Secret Damage des Strapps
1977 : Sin After Sin de Judas Priest
1977 : Young & Moody du groupe The Young & Moody Band
1977 : White Snake – David Coverdale
1978 : Northwinds – David Coverdale
1978 : Snakebite de Whitesnake
1979 : Down to Earth de Rainbow
1980 : The Michael Schenker Group par le Michael Schenker Group
1981 : Difficult to Cure de Rainbow
1982 : Straight Between the Eyes de Rainbow
1983 : Bent Out of Shape de Rainbow
1984 : Lethal Heroes des Pretty Maids
1984 : Perfect Strangers de Deep Purple
1986 : Finyl Vinyl – Rainbow
1987 : The House of Blue Light de Deep Purple
1990 : Jump the Gun – Pretty Maids
1990 : Slaves & Masters de Deep Purple
1993 : The Battle Rages On de Deep Purple
1996 : Purpendicular de Deep Purple
1998 : Abandon de Deep Purple

Youtube

Né de parents musiciens, Julien a grandi dans le monde de la musique : instruments, partitions, studios d’enregistrement et chansons rythmaient son quotidien. À trois ans il tapait sur ses premières percussions et à six, il apprenait le piano à l’Académie d’Auderghem. Au fil des ans, les notes sont devenues des mots et la mélodie une histoire pour Julien Jaffrès. Une histoire qui prit un nouveau tournant à dix sept ans, lorsqu’il eut une révélation en lisant un magazine des cinquante plus grands solos de guitare. Celtic C’est dans ses racines Finisteriennes que Julien puise ses inspirations musicales, alliant influences celtes et traditions bretonnes. Dan Ar Braz, l’Héritage des Celtes et Stone Age… Autant d’artistes aux mélodies envoûtantes qui l’ont bercé. Mais cette douceur gaélique ne reflétait pas complètement la personnalité de Julien Jaffrès. Du sang breton coule dans ses veines, un sang gorgé d’histoire, de batailles et de caractère, un sang définitivement Rock !!! Rock En route vers la légende, Julien Jaffrès arrache sa guitare au granit breton… Et son rock celtique fend l’air. Suivant les traces des grands Steeve Lukather, Satriani…, il créé sa musique progressive, fusion subtile de sons rock et d’harmonies audacieuses. Un souffle nouveau qui dynamite les airs celtiques et donne naissance à un «Nouveau Monde». Monde où la guitare est reine et dans lequel Julien Jaffrès est élevé au rang de maître. Master Dès l’instant où Julien a choisi la guitare, il s’est donné sans limites à sa passion. Passant souvent plus de onze heures par jour à se perfectionner, son travail est aujourd’hui récompensé. Il est invité à donner plusieurs Masterclass, notamment à Paris pour apprendre aux élèves ses techniques et sa maîtrise du rock celtique.

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Ron Laster - James Brown

Ron Laster a joué avec des artistes comme Aretha Franklin, Prince, Mickeal Jackson…et a été le guitariste et chef d'orchestre de James Brown pendant trois décennies.

Ron (Rock) Laster a commencé sa carrière musicale en jouant du violon sous les enseignements de Wilbur Hatch qui était directeur musical du I love Lucy Show !
Après 6 ans de pratique du violon, il est attiré par la guitare !
Il suit ses études dans une école près de la frontière canadienne, à Niagara Falls New York, où il apprend le français qu'il parle couramment et obtient un diplôme avec mention très bien en mathématiques et en sciences.
Cette école n'avait pas de professeurs de guitare, c'est ainsi qu'il a été contraint d'apprendre par lui-même.
Après avoir obtenu son diplôme, il forme son propre groupe “The Fabulous Fadelics” qui a évolué plus tard vers un groupe appelé “A Whole Lotta Thang w / Kathy Jordan” et qui est devenu l'un des groupes les plus en vogue de l'ouest de New York et du sud du Canada.
Après un bref passage avec Rick James & The Stone City Band, il rejoint le Jerry D'amico Group, qui a ensuite conduit à une réunion avec Ann & David Weston et à une audition avec le James Brown Band. James Brown a décelé son talent et il a été embauché immédiatement en tant que guitariste rythmique.
Pendant qu'il était avec James Brown, Ron Laster est devenu le MC de secours du Great Danny Ray, et, plus tard, Directeur musical.
En 1984, la section James Browns Rhythm avec Ron Laster a été nominée pour un Grammy du meilleur film de l'année pour la chanson intitulée “Today”.
Ron Laster a partagé des scènes et a joué avec de grands musiciens comme BBKing, Aretha Franklin, Carolyn Franklin (écrit Ain't no way), Prince, Michael Jackson, Robert Randolph, Fred Wesley, Maceo Parker pour n'en nommer que quelques-uns.
Il a joué avec “le parrain de la soul”, James Brown, pendant 30 ans et a fini sa carrière en tant que Directeur musical et Chef d'orchestre.